Marije Vogelzang

Marije Vogelzang es una diseñadora que se llama a sí misma "eatingdesigner". Ella cree que la comida por su naturaleza es perfecta y que no tiene que alterarla para diseñar, al contrario, su principal inspiración es la boca, ya que piensa que por ahí pasan todo tipo de materiales, texturas, sabores y olores. Tuvo un restaurante muy interesante llamado Proef, en el cual la cocina estaba abierta de manera que los clientes podían comunicarse con los cocineros. Al entrar les pedían su fecha de nacimiento para poder saber qué signo zodiacal eran, y así seleccionar el elemento que los caracterizaba (agua, aire, tierra o fuego) y así saber qué era lo mejor para su alimentación. Después de un tiempo, ya no podía concentrarse con tantos ruidos y decide cerrarlo y abrir un taller en Amsterdam.

Es interesante también, la manera en la que ella interpreta las cosas desde una nueva perspectiva, como por ejemplo, cuando en la escuela le pidieron trabajar con el color blanco, ella investigó y descubrió que en muchas partes del mundo eso significa muerte, entonces decide crear comida para esas ocasiones lamentables.

Lo que más me gustó fue la instalación que hizo en Tokio para la cena navideña, en donde logró que con el acomodo del mantel y huecos en él, las personas interactuaran con el espacio, además de convivir entre ellos por el acomodo de los platillos, los cuales estaban colocados en platos partidos a la mitad para que pudieran ser intercambiados con los demás.

Otra instalación que también me gustó mucho fue en la que colocó la comida por colores, poniendo sus significados en la mesa del mismo color.

En general, lo que se me hizo muy interesante fue la manera en la que Marije Vogelzang crea sus instalaciones, investigando previamente el tema y dándole un giro inesperado para diseñar algo completamente único e innovador.

Este semestre eh aprendido muchas respecto al arte y conocimientos personales. En el primer proyecto hicimos una instalación de una sala forrada con telas. La sala contenía una silla tipo lounge, una mesa y una lámpara. Después de varios bocetos y ideas llegamos a esta. Lo que quisimos fue mover a la gente a través de los espacios mas concurridos y instalar algo que normalmente nunca verían en ese lugar. Fue nuestro primer trabajo de equipo y por lo tanto el que mas nos costo organizar ya que mucho no habíamos trabajo con otros antes. Éramos 5 personas y fue un poco difícil organizar nuestros tiempos para poder montar la instalación y organízanos con quien podía comprar que cosas. Aprendimos muchas cosas y nos dimos cuentas de las fuerzas y debilidades de mis compañeros de equipo. Fue muy grato el poder ver a personas sentándose en las silla, tomándose fotos en ella e incluso vimos a una persona leyendo un libro sobre ella. Logramos nuestro objetivo de interactuar en el espacio y mover a las personas dentro de el. Aprendimos que necesitábamos bocetar mas y analizar mas lo que íbamos a proponer como proyecto. Fue difícil es poder entender las ideas de todos ya que todos pensábamos muy diferente y para llegar a un común acuerdo tuvimos que pasar muchas discusiones y negociaciones. Fuimos eficaces pero no eficientes. Tuvimos que mejorar mucho nuestro proceso de diseño y administrar mejor nuestro tiempo en cuanto al proyecto final.

Para nuestro segundo parcial tuvimos que trabajar con la luz ya sea natural o artificial. Esta vez nos esforzamos el doble para llegar a un proyecto interesante. Decidimos hacer dos instalaciones una luz natural ósea proyectar sombras con la luz del sol y con artificial con un foco LED. La instalación que se hizo de día constaba de proyectar la frase “Make Love Not War” sobre el piso creando sombras. Esta vez no pudimos lograr las sombras ya que las condiciones climáticas no nos lo permitieron pero el simple hecho de ver la frase fue algo muy interesante. Lo quisimos ver desde el punto de vista de que es un simple recordatorio para todos los estudiantes que lo vieran. Una frase muy contagiosa que la pueden estar recordando todo el día e implementando acciones a favor de ella. Esta vez tuvimos un problema con el material que utilizamos ya que quedo mal recortado y se nos hizo fácil el pegar solo unos palitos con tape atrás de las letras hechas de unicel para sostenerlas sin haber pensando en la vista posterior. Se nos hizo algo fácil y por lo mismo no le empeñamos el tiempo que en verdad se merecía el proyecto ya que nos concentramos mas en la instalación de noche. Nos falto organizarnos mas como equipo para la compra de materiales y organizar de nuevo nuestro tiempo para haber podido tener mas tiempo y mejorar la calidad de los materiales que utilizamos.

Para la instalación de noche de recorto la palabra “LOVE” de una placa de unicel y con un foco LED y utilizando también los spots dentro de la udem reflejamos la palabra por muchas partes de la UDEM. Esta vez si trabajamos muy bien en equipo ya que todos estuvimos presentes y empezamos a idear de que diferentes maneras podíamos expresar la palabra, pensar el diferentes lugares por todo el campus donde hasta pudimos utilizar la luz natural de la luna para crear sombras en el suelo. Utilizamos también iluminación que ya exista en la udem así como spots de piso y las luminarias que están en las canchas de futbol. Nosotros llevamos nuestro propio foco LED con el cual pudimos reflejar la palabra en diferentes colores para darle un toque diferente al de todos los demás sitios donde ya se había puesto antes. Todos pusimos de nuestra parte y trabajamos muy bien como equipo. Fue muy grato que las personas que veían la frase se nos acercaban para decirnos que estaba hermoso, que los inspiraba y que los hacían sentir bien. Una persona nos dijo que lo habíamos inspirado para hacer un poema. Esto fue lo que hizo valer todo el tiempo empeñado en el proyecto. El poder ver como la gente en verdad si interactúo con una simple palabra de 4 letras fue algo excepcional. Logramos nuestro objetivo de transmitir sentimientos en las personas y moverlos dentro de muchos espacios.

Para nuestro trabajo final nos inspiramos en un corte que le hicimos a la cebolla y nos inspiramos en hacer una especie de capsula donde las personas se pueden meter para alejarse de lo exterior. El estar adentro es una sensación única ya que es mucho mas alta que una persona de estatura normal. En este trabajo verdaderamente puedo decir que todos trabajamos de igual manera. Tuvimos que hacer varios bocetos y plantear diferentes ideas ya que nuestra idea primera no era tan interesante y no pasaba nada adentro de la capsula. Al llegar a nuestro boceto final empezamos a observar diferentes tipos de materiales que podríamos utilizar. Para mi en lo personal me hubiera gustado mucho hacerlo en telas de lino, sin costuras y tenidas en tonalidades de morado a verde pero no teníamos los suficientes recursos económicos para comprar esta tela ya que es demasiado costosa para lo que íbamos hacer. Nos decidimos por tela tafeta ya que íbamos a necesitar mucha y era la mas económica. Pero también por que refleja una trasparencia y se puede estar adentro de la capsula pero no sentirte tan encerrado. Cuando hicimos la maqueta nos dimos cuenta de muchas cosas que nos ivan a impedir trabajar bien el proyecto final. Gracias a la realización de la maqueta pudimos cambiar el colocamiento de los aros y de cómo se iban a enredar las telas para que no se esparcieran de manera incorrecta. Nos gusto mucho el resultado final ya quedo tal cual lo planeábamos. Su realización fue my tardada ya que no se podía trabajar solo siempre se necesitaban unas 3 personas para sostener los aros y por u gran altura fue difícil colgarla en un salón para poderla ir trabajando estuvimos todo el día paradas arribas de bancos y con los brazos suspendidos en el aire pero el resultado fue muy bueno ya que logramos nuestro objetivo tan cual lo planeamos. Mañana se comprobara con las respuestas de mis compañeras si nuestro proyecto fue factible o no.